Janina Steger schreibend auf einem Sofa

Was eine gute Zusammenarbeit zwischen Unternehmen und Illustrator*in ausmacht

Du möchtest eine Illustration in Auftrag geben oder zumindest überlegst du es. Aber du hast noch nie mit einem*r Illustrator*in gearbeitet und weißt nicht genau, was auf dich zukommt. Wie läuft so ein Prozess ab? Was musst du vorbereiten? Und woran merkt man, dass es passt? Oder eben nicht?

Das sind legitime Fragen. Und ich beantworte sie gerne. Denn eine gute Zusammenarbeit fängt mit dem gegenseitigen Verständnis dafür an, was man voneinander braucht.

Was ich von dir brauche

Damit ich dir ein gutes Ergebnis liefern kann, brauche ich vor allem eines: Kontext.

Das klingt erst mal abstrakt, also konkret: Ich brauche keine perfekt ausformulierten Briefings oder fertige Konzepte. Aber ich brauche ein Gespräch. Ich brauche dein Wissen über dein Unternehmen, deine Zielgruppe und den Zweck, den die Illustration erfüllen soll. Je mehr du mir davon gibst, desto genauer kann ich arbeiten.

Was mir hilft:

  • Ein klares Ziel. Soll die Illustration erklären, begeistern, verkaufen oder repräsentieren? Ein Lernposter für eine Weiterbildungsplattform hat andere Anforderungen als eine Illustration für einen Jahresbericht oder eine Produktkampagne.
  • Informationen zu deiner Zielgruppe. Wer schaut sich das an? Und in welchem Kontext? Was darf die Illustration voraussetzen und was muss sie selbst erklären?
  • Dein Corporate Design. Oder zumindest das, was du davon hast. Farben, Schriften, Logos, bestehende Gestaltungsrichtlinien. Das ist die Grundlage, auf der ich aufbaue.
  • Ehrliches Feedback. Nicht perfekt, nicht in Fachsprache, aber ehrlich. „Das gefällt mir nicht“ ist ein hilfreicher Satz, wenn ich weiß, was gemeint ist. Wir arbeiten das gemeinsam aus.

Was du von mir erwarten kannst

Ich arbeite gerne mit Prozessen, denn sie geben Struktur und Sicherheit.
(Mehr zu meinen Arbeitsprozessen findest du auch in meinem Blogbeitrag.)

Jedes Projekt beginnt mit einer Recherche- und Briefingphase. Ich höre zu, stelle Fragen und kläre, was gebraucht wird und was nicht. Dann entstehen erste Skizzen: grob, manchmal krumm, aber gezielt. Sie zeigen, wie ich dein Thema visuell denke, bevor wir viel Zeit in eine Richtung investieren, die am Ende nicht passt. Auf Basis deines Feedbacks entwickle ich einen ausgearbeiteten Entwurf. Erst dann folgt die finale Umsetzung. Je sauberer das ist, was du mir mitgibst, desto flüssiger läuft dieser Prozess und desto weniger Schleifen brauchen wir.

Was du außerdem von mir erwarten kannst: Verbindlichkeit. Ich halte Absprachen ein, kommuniziere klar, wenn etwas mehr Zeit braucht, und melde mich, bevor Fristen zum Problem werden. Und ich erkläre dir, was ich tue und warum, damit du keine Blackbox-Illustratorin bekommst, sondern jemanden, der mit dir denkt.

Ein Thema, das viele überrascht: Nutzungsrechte

Wenn du noch nie mit einem*r Illustrator*in gearbeitet hast, ist das vielleicht das Unbekannteste an der ganzen Zusammenarbeit. Und für uns Illustratoren gleichzeitig eines der wichtigsten Dinge.

Kurz erklärt: Wenn du eine Illustration in Auftrag gibst, kaufst du nicht das Bild. Du kaufst das Recht, es zu nutzen. Das klingt bürokratisch, ist aber eigentlich logisch: Als Urheberin bleibt das Werk rechtlich immer meins. Ich räume dir lediglich die Nutzung dafür ein. Das regelt das Urheberrechtsgesetz, nicht meine persönliche Vorliebe.

Was das für dich bedeutet: Wir klären am Anfang gemeinsam, wo und wie die Illustration eingesetzt werden soll. Auf der Website, in einem gedruckten Magazin, in sozialen Medien, auf Messen, als Verpackungsaufdruck? Je nach Umfang und Dauer der Nutzung ergibt sich das entsprechende Honorar dafür.

Das klingt nach mehr Aufwand, ist aber tatsächlich ein Vorteil für dich. Denn: Du zahlst nur das, was du wirklich brauchst. Ein Total-Buyout, also der Erwerb sämtlicher Rechte ohne Einschränkung, ist in den meisten Fällen gar nicht nötig und kostet ein Vielfaches. Wer hingegen klar definiert, wofür die Illustration genutzt wird, zahlt genau dafür – und nicht für Nutzungsarten, die vielleicht nie relevant werden.

Damit das von Anfang an für beide Seiten klar und verbindlich ist, arbeite ich mit eigenen AGB, die auf den Empfehlungen der Illustratoren Organisation basieren, bei der ich Mitglied bin. Sie regeln die wesentlichen Punkte unserer Zusammenarbeit, einschließlich der Nutzungsrechte, und schützen damit nicht nur mich, sondern auch dich: Du weißt genau, was du bekommst, und stehst auf einer sicheren rechtlichen Grundlage.

Was eine Zusammenarbeit scheitern lässt

Das ist vielleicht der ehrlichste Teil dieses Artikels.

Eine Zusammenarbeit wird dann schwierig, wenn die Erwartungen zu Beginn nicht besprochen werden. Wenn ein Unternehmen eine ungefähre Idee hat, aber keine Zeit für ein Briefing. Wenn Feedback zu spät kommt oder gar nicht, und dann alles auf einmal geändert werden soll, wenn die finale Deadline schon in Sichtweite ist.

Schwierig wird es auch, wenn das Budget nicht zur Aufgabe passt. Illustration kostet Zeit. Gute Illustration kostet mehr Zeit. Das ist keine Verhandlungsstrategie, sondern eine handwerkliche Realität. Wenn wir dazu am Anfang offen sprechen können, finden wir einen Weg. Wenn nicht, verlieren wir beide. Einmal hatte ein interessierter Kunde intern nicht abgesprochen, wie die Änderung des Corporate Designs konkret ablaufen soll und hat mir dann nach großer anfänglicher Begeisterung und Ausarbeiten des Angebots (auch das kostet oft viel Zeit) leider doch abgesagt. Das ist ärgerlich und lässt sich vermeiden.

Und manchmal passt der Stil einfach nicht. Nicht jede*r Illustrator*in ist für jedes Unternehmen die richtige. Das ist kein Scheitern, sondern Orientierung. Schau dir deshalb vor einer Anfrage mein Portfolio bzw. meine Arbeiten an. Wenn du dich darin erkennst, ist das ein gutes Zeichen.

Fazit: Gute Zusammenarbeit ist keine Magie

Sie ist das Ergebnis von Klarheit, gegenseitigem Respekt und dem Mut, Dinge frühzeitig anzusprechen. Du musst kein Expertenwissen über Illustration mitbringen. Das ist mein Part. Aber du kennst dein Unternehmen, deine Zielgruppe und deine Ziele besser als ich. Wenn wir beides zusammenbringen, entsteht etwas, das wirklich funktioniert.

Du denkst gerade über ein Projekt nach? Dann schreib mir gerne. Auch wenn noch nicht alles feststeht.

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Janina Steger lächelnd

Illustratorin, Designerin und Gründerin des Designstudios Philografina. Neben Info­grafiken und Illustrationen für Unternehmen und Verlage liebe ich es, bunte und verspielte Muster in verschiedenen Techniken zu gestalten. Die Freude an der Vielfalt kreativer Möglichkeiten möchte ich gerne mit dir teilen.

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